Le dessin
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Techniques utilisées
Suivant le document de départ, les contraintes ou les tentations qu'il amène, j'utilise différentes techniques:
- l'aquarelle, que
j'utilise plutôt comme une gouache très fine, c'est-à-dire sans "réserver" le
blanc de la feuille mais en superposant et en diluant alternativement une
grande quantité de passages de couleurs, de la plus claire à la plus foncée.
Ex. - Les crayons de couleur,
même si cette technique est limitée par le fait que le papier finit par être
saturé et ne peut alors plus recevoir de nouveaux traits. J'ai détourné
cette difficulté en ayant le maximum de couleurs disponibles dès le départ,
afin d'obtenir le plus rapidement possible ce gris un peu rosé dans le cou
du héron, ce vert un peu grisé dans l'ombre de la paupière.
Ex. - Le crayon noir,
parce qu'il permet des rendus très doux, très nuancés, qu'on l'a toujours
sous la main et qu'il est plus facile de transporter un crayon et un cutter
qu'une boîte complète d'aquarelle ou de crayons de couleurs...
Ex. - Ce qu'on appelle les trois
crayons: sanguine, noir et ocre, pour leur mine très grasse et
l'envie de me confronter à une limitation dans le choix des couleurs.
Ex. - Les
pastels, en crayons ou en craies, pour
le velouté de la matière, pour les fondus inégalés.
Ex. - L'encre noire,
pour certains rendus de texture.
Ex. - La carte à gratter,
dans certains dessins qui privilégient les contrastes entre zones sombres et
claires.
Ex. - Le stylo-bille,
parce qu'il est facile à emporter, qu'il donne des surfaces étonnamment
douces, et par curiosité pour un médium peu utilisé.
Ex. - Le plastique magique,
qui est un matériau plus généralement réservé aux enfants, pour la
réalisation de porte-clefs ou de badges. Il s'agit de feuilles de plastique
comportant une face sur laquelle on peut dessiner et qui rétrécissent à la
cuisson à four très doux. Les pigments se retrouvent ainsi concentrés sur
une surface plus petite, on obtient un résultat d'une très grande finesse,
poudré sur une face, qui semble émaillé sur l'autre. Mais la cuisson est
très aléatoire et certains pigments s'altèrent à la cuisson...
Ex. - La peinture à l'huile,
que j'utilise rarement car elle nécessite trop d'intervalles dus aux temps
de séchage.
Ex. - La palette graphique,
qui permet d'utiliser dans un même dessin des techniques normalement
incompatibles, aquarelle sur pastels par exemple, de faire des essais sans
cesse, sans crainte d'altérer le fruit de nombreuses heures de travail, mais
même si le geste du dessin est le même sur une feuille et sur une tablette
graphique, la
perception par le public est totalement différente. Dans le cas du dessin
sur tablette graphique, le néophyte pense toujours que "c'est l'ordinateur
qui a tout fait". Et dans ce genre de réalisation, il n'y a jamais
d'original, même pas de négatifs comme dans le cas de la photo... Malgré les
contraintes du statut de ce type de dessin, je lui trouve beaucoup
d'attraits.
Ex.